陶瓷艺术应该跟我国书画挂钩，走向纯艺术。而所谓纯艺术则首要重视作者的艺术造就而不着重原料和载体。

  我开始也想在资料上立异，做他人没有的东西。但后来发现，这种所谓的立异在国内或许抢先一时，但一拿到国际上就显得掉队了。国外的工艺跟着科学技术发展一日千里，一向走在前列。比方我1992年去日本时，他们用的泥坯，到现在咱们还很难赶上，他们的坯烧出来就没有缩短。这便是科学技术水平的表现，跟艺术方法无太大相关。

  我以为，不同的工艺方法之间没有太大的可比性，不应分凹凸贵贱。仅仅说艺术家能否将工艺方法运用得更好，为艺术服务。工艺方法应为内容服务，而不是内容为工艺服务。事实上，我国人还没考究把日用瓷艺术化，仍需推行，而在国外的定制服务早已适当遍及。

  陶瓷已然被算作艺术类别的一种，那么艺术的含量就应该逾越工艺，工艺不或许高于艺术。比方不能说齐白石、徐悲鸿这些大师用的宣纸便是尖端的，因而他们的著作便是国际一流的。国画是在宣纸上画，陶瓷也不过给了艺术家一个发挥才艺的渠道。最近业界有人提出，景德镇陶瓷究竟是不是工艺美术，能不能算纯艺术？陶瓷艺术应该跟我国书画挂钩，走向纯艺术。而所谓纯艺术则首要重视作者的艺术造就而不着重原料和载体。

  近现代画家都是经过你自己的风格特色选择资料，例如傅抱石就用高丽纸，而发色、发墨的作用正合适他的风格。有人说颜料是国外进口的，著作就上层次，说实话，国外的颜料谁都能买得到，能有多大不同呢？因而我始终以为，不应过火着重资料的不同。整体来说，国外更倾向于规划，而我国的传统艺术更垂青立异的价值。跟着年岁的增加、履历的丰厚及视野的开阔，我逐步意识到，做陶瓷应该回归艺术自身，表达艺术家特有的思维。

  作为陶瓷世家的传人，我坚持自己的著作只署自己的名，绝不会署父亲的姓名。父亲陆如曾说：“儿子的著作我只会指点一二，艺术层面还得他自己处理，不能对我发生依靠心思。”因而，我也秉承了父亲带有书卷气的风格。

  现在很多人都片面地将学院派归结为叛变传统，对此我以为，学院派并不仅仅立异的代名词，而民间派绝不仅仅是泥古不化。无论是学院派仍是民间派，现在都有必定的文明根底，不像曾经只要师傅带徒弟或祖传那么狭窄。从某一种含义上说，师傅带徒弟，假如我逾越了师傅，那么也是种立异。艺术家只要认可他人，才或许取得他人的认可，艺术界仍是该百家争鸣。